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<div style="position:absolute; left:-9999px; top:-9999px;" class="sound_only"><div align='center'>영국 런던의 음악축제인 BBC 프롬스의 2026년 개막 공연인 '퍼스트 나이트'에서 피아니스트 임윤찬은 라벨의 피아노협주곡을 연주했다.. 목프로덕션 제공

유럽의 여름에는 도시마다 클래식 음악의 시간이 다르게 흐른다. 영국 런던은 대중과 섞이고, 스위스 베르비에는 연주자를 키우며, 독일 바이로이트는 과거로 지탱하고, 오스트리아 잘츠부르크는 당대 최고의 스타를 불러 모은다. 2026년 네 도시에서 열리는 축제를 나란히 놓으면 오늘날 클래식 음악이 무엇을 지키고 무엇을 바꾸려 하는지가 보인다.

서서 듣는 음악 축제 BBC 프롬스...임윤찬이 장식한 2026 개막 공연

영국 BBC 프롬스는 공연기획자 로버트 뉴먼과 지휘자 헨리 우드가 클래식 음악의 문턱을 낮추겠다는 목표로 1895년 시작했다. 저렴한 입장료와 자유롭게 서서 듣는 ‘프롬밍(Promming)’을 앞세워 소수 상류층의 클래식 콘서트를 대중의 여름 축제로 바꿨다. 1927년 BBC가 운영을 맡으면서 방송을 통해 영국 전역으로 확장됐고, 2차 세계대전 중이던 1941년 퀸스홀이 독일의 폭격으로 파괴된 뒤에는 로열 앨버트홀이 중심 무대가 됐다.

프롬스는 특정 작곡가를 조명하기 보다 개막에서 폐막까지 이어지는 여름 시즌 자체가 하나의 긴 서사를 이룬다. 영국 음악과 정통 교향곡부터 세계 초연 작품, 영화음악과 대중음악이 로열 앨버트홀 지붕 아래 자연스럽게 한데 놓인다. 엘리트 예술과 대중 축제의 경계를 허무는 것이 130년 넘게 이어진 프롬스의 미덕이다. 그중에서도 ‘퍼스트 나이트’와 ‘라스트 나이트’는 한 시즌의 시작과 끝을 상징하는 무대다.

올해 프롬스의 문을 연 피아니스트는 임윤찬이었다. 7월 17일 BBC 심포니 오케스트라와 라벨 피아노 협주곡을 연주했다. 영국 일간지 가디언은 재즈적 유혹과 낭만적 과장을 걷어낸 정교한 라벨, 특히 내면으로 깊숙이 파고든 2악장에 주목했다. 앙코르 ‘고엽’까지, 연주뿐 아니라 선곡의 의미를 되새기게 만드는 스타성을 입증했다
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. 2024년 프롬스 데뷔에서 올해 퍼스트 나이트까지 불과 3년. 임윤찬은 정기적으로 초청받는 인기 연주자를 넘어 축제의 첫날을 맡길 수 있는 헤드라이너가 됐다. 러시아의 피아니스트 예브게니 키신 신드롬이 과거 런던에 번져가던 시절을 떠올리게 하는 흐름과 속도다.

손열음도 8월 13일 BBC 심포니 오케스트라와 거슈윈 피아노 협주곡을 연주했다. 세련된 테크닉과 섬세한 터치가 강。인 손열음에게 클래식과 재즈의 경계를 자유롭게 오가는 거슈윈은 잘 어울리는 선택이다. 현지 언론도 손열음의 침착함과 섬세한 표현에 주목했다.

피아니스트 손열음. 올해 BBC 프롬스에서 BBC 심포니 오케스트라와 거슈윈의 피아노협주곡을 연주했다. 파이플랜즈 제공

85세 마르타 아르헤리치는 베토벤 피아노 협주곡 2번으로 돌아왔고, 유자 왕은 라스트 나이트 솔리스트로 낙。됐다. 사이먼 래틀과 베를린 필하모닉 오케스트라, 구스타보 두다멜과 LA 필하모닉 오케스트라처럼 이제는 서로 다른 살림을 차린 옛 커플의 재회도 흥미롭다. 야닉 네제 세갱이 이끄는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 오케스트라의 프롬스 데뷔도 눈길을 끈다. 오페라 극장의 거대한 제작 시스템을 떠나 오케스트라 자체가 국제 투어의 주체가 되는 모델이 안착한다면, 재정 압박을 받는 메트로서도 본진의 브랜드를 보다 유연하게 확장하는 하나의 가능성이 될 수 있겠다.

스위스 휴양도시 베르비에 페스티벌...스승 손민수와 공연한 임윤찬

스위스 베르비에 페스티벌은 음반·아티스트 매니지먼트 분야에서 활동한 마르틴 엥스트룀의 구상으로 1994년 알프스의 휴양도시 베르비에에서 시작했다. 잘츠부르크처럼 오페라와 연극까지 포괄하지 않고 클래식 음악 중에서도 연주자 자체에 집중한다. 세계적 거장과 젊은 연주자를 한곳에 머물게 하고 협연·실내악·마스터클래스로 세대를 연결하는 구조가 핵심이다
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. 2000년 베르비에 페스티벌 오케스트라, 이후 체임버 오케스트라와 교육 프로그램이 더해지면서 ‘거장이 다음 세대를 만드는 음악제’라는 독특한 색깔을 갖고 있다.

올해도 베르비에 페스티벌의 핵심 콘텐츠는 ‘피아니스트’다. 키신, 아르헤리치, 미하일 플레트뇨프, 언드라시 시프 같은 거장과 세계 정상급 젊은 연주자들이 ‘엑스트라바간자(화려한 쇼)’로 만나 서로의 실내악 파트너가 된다. 베르비에에선 ‘누가 누구와 만나는가’가 프로그램이 된다. 1994년부터 모든 공연을 녹화해온 아카이브까지 더해지면서 연주자의 성장 과정이 축제의 역사로 축적됐다.

2022년 6월 미국 밴 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 우승 기념 기자간담회에서 질문에 답하는 임윤찬(왼쪽)을 바라보는 스승 손민수 교수. 두 사람은 2026 베르비에 페스티벌에서 모차르트의 '두 대의 피아노를 위한 협주곡'을 함께 연주했다. ⓒTaeuk Kang

2026년 베르비에 페스티벌에서도 임윤찬이 각광받았다. 스승 손민수와 모차르트의 '두 대의 피아노를 위한 협주곡'을 연주하고, 다니엘 로자코비치(바이올린), 키안 솔타니(첼로) 등 동세대 연주자들과 메트너 피아노 5중주에 참여했다. 독주곡만으로 단독 리사이틀을 열기도 했다. 협주곡-실내악-독주회로 이어진 구성 자체가 베르비에 페스티벌이 한 연주자에게 줄 수 있는 가장 입체적인 조명이다. 베르비에 페스티벌은 임윤찬의 과거 연주를 별도 ‘주크박스’ 프로그램으로 편성해 아카이브의 주요 인물로 다루고 있다.

과거 베르비에 페스티벌의 화려한 인맥에는 그늘도 있었다. 청소년 연주자를 교육하는 페스티벌 오케스트라 초대 음악감독은 훗날 미성년자를 포함한 성적 학대 의혹으로 몰락한 제임스 레바인이었고, 후임 샤를 뒤투아 역시 여러 여성 음악가가 제기한 성폭력 의혹에 휩싸였다.
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 두 사람은 한때 젊은 음악가에게 전통을 전수한다는 베르비에 페스티벌의 이상을 상징했지만, 역설적으로 거장과 젊은 연주자를 밀착시키는 구조에서 권력과 보호의 경계가 얼마나 중요한지도 드러냈다. 오늘의 베르비에에서 지휘자 본위의 ‘거장 공동체’ 신화가 걷히고 연주자들의 수평적 교류와 협업이 전면에 나서는 변화는, 축제가 낡은 관습에서 벗어나는 과정으로도 읽힌다.

바그너가 창설해 올해 150주년 맞은 바이로이트 페스티벌

독일 바이로이트 페스티벌은 바그너가 '니벨룽의 반지'를 이상적인 조건에서 공연하기 위해 1876년 창설했다. 바이에른의 소도시 바이로이트에서 매년 여름 열리며, '방황하는 네덜란드인'부터 '파르지팔'까지 바그너의 성숙기 작품을 다뤄왔다. 바그너 가문이 대대로 운영을 맡았고, 빌헬름 푸르트벵글러, 헤르베르트 폰 카라얀, 카를 뵘, 다니엘 바렌보임 등 독일 레퍼토리의 거장들이 지휘대를 거쳐갔다. 그들과 축제를 함께 묶어온 핵심 레퍼토리는 언제나 '니벨룽의 반지' 4부작인 ‘라인의 황금' '발퀴레' '지크프리트' '신들의 황혼'이었다.

바이로이트 페스티벌에서 공연된 바그너의 '니벨룽의 반지' 중 '발퀴레'의 마지막 장면인 보탄의 고별 장면. 바이로이트 페스티벌은 올해 150주년을 맞았다. 바이로이트 페스티벌 제공

바그너 이외의 작품은 원칙적으로 무대에 오르지 않지만 베토벤 교향곡 9번 '합창'은 예외다. 바그너가 베토벤을 자신의 예술적 선조로 여긴 까닭도 있지만, 역사적 전환。마다 이 곡은 축제가 사회를 향해 보내는 메시지를 대신했다. 전쟁으로 중단됐던 축제가 1951년 재개될 때도 푸르트벵글러가 '합창'을 지휘했고, 창설 150주년을 맞은 올해 역시 이 곡으로 문을 열었다.

2026년 바이로이트 페스티벌은 바그너의 초기작이라는 이유로 정규 레퍼토리에서 사실상 제외했던 '리엔치'를 꺼냈다. '반지'는 ‘Ring 10010110’이라는 이름으로 재탄생했다. ‘10010110’은 150을 이진법으로 표기한 숫자다.
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 인공지능(AI)이 150년간 축적된 '반지' 공연 자료를 학습하고 홀로그래피와 라이브 코딩을 결합해 공연마다 변화하는 무대를 만들어냈다. 150년의 유산을 보존하는 데 머물지 않고, 기억 자체를 기술로 해체하고 재조립하는 시도였다.

베를린 슈타츠카벨레를 지휘하는 크리스티안 틸레만. 이 베를린 슈타츠카펠레를 지휘하고 있다. 틸레만은 올해 바이로이트 페스티벌에서 '니벨룽의 반지' 프로덕션을 지휘했다. 마스트미디어 제공

변화의 와중에도 올해 바이로이트의 승자는 역시 독일 지휘자 크리스티안 틸레만이다. AI가 과거의 '반지'를 호출하는 동안 틸레만은 축제 악단에서 가장 익숙한 바이로이트의 힘을 끌어냈다. 유려하면서도 디테일에 천착하는 지휘가 긴 환호를 받았다. 축제는 미래를 표방했지만 전통의 권위가 절실해질 때 다시 소환한 인물이 틸레만이다. 테너 클라우스 플로리안 포크트의 중용(‘라인의 황금’ 로게, '발퀴레' 지크문트, '지크프리트' '신들의 황혼' 지크프리트)도 흥미롭다. 전성기가 지난 오승환이 다시 삼성 라이온즈 마무리로 호출되듯, 대체할 테너가 있을 법한데도 바이로이트는 올해도 여러 중역을 맡겼다. 영웅적 중량과 어둠을 요구하는 바그너 오페라에서 축제의 선택은 자신의 성량적 결핍도 개성으로 승화하는 포크트였다.

모차르트 고향에서 열리는 잘츠부르크 페스티벌...김봄소리 데뷔

오스트리아 잘츠부르크 페스티벌은 1차 세계대전 이후 예술을 통해 새로운 오스트리아의 정체성을 세우겠다는 이상에서 출발했다. 막스 라인하르트, 후고 폰 호프만스탈, 리하르트 슈트라우스가 뜻을 모아 1920년 잘츠부르크 대성당 광장에서 호프만스탈의 연극 '예더만'을 공연하며 막을 올렸다. 이후 모차르트와 리하르트 슈트라우스의 오페라, 빈 필하모닉 오케스트라의 공연을 중심으로 세계 최고의 오페라·연극·콘서트 축제로 성장했다.

지휘자 헤르베르트 폰 카라얀. 그는 잘츠부르크 페스티벌의 음악감독을 맡아 클래식 음악 최고의 축제로 성장시켰다. 한국일보 자료사진

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바이로이트에 '니벨룽의 반지'가 있다면 잘츠부르크에는 '예더만'과 모차르트가 있다. 연극 '예더만'은 106년째 이어지는 축제의 의식이고, 모차르트는 고향 잘츠부르크를 세계 음악의 수도로 바꾼 아이콘이다. 여기에 카라얀을 비롯한 당대 최고의 지휘자와 성악가들이 모이면서 ‘여름의 잘츠부르크’는 클래식 음악의 최상위 브랜드가 됐다.

올해 잘츠부르크 축제는 말 그대로 전환기다. 2017년부터 축제를 이끈 예술감독 마르쿠스 힌터호이저가 지난 3월 임기 도중 물러났고, 올 시즌 프로그래밍은 그가 남긴 마지막 유산이다. 테오도르 쿠렌치스가 지휘하는 비제의 '카르멘', 메시앙의 '아시시의 성 프란치스코'처럼 고전과 20세기 음악을 급진적인 해석으로 충돌시켜온 힌터호이저식 취향이 마지막까지 선명하다.

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클래식 나우

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② 성악가 폭행과 여성 성추행…우리 시대의 일그러진 고음악계 거장

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⑤ "혼자 되지 않으려" 피아노 시작한 조성진…그에게 닥칠 '별의 순간'은?

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한정호 에투알클래식 대표
스티벌...김봄소리</div></div>